对于任何一位青年电影人来说，第一次拍摄自己的长片项目，都是很大的挑战。相比正在剧本创作和前期筹备阶段的项目，那些已经正式开拍的项目更需要在”生生不息“创作训练营里寻求剧本打磨、结构完善，以及拍摄、剪辑技巧上建议，和项目落地的资金与平台支持。

　　数字化这个时代反而鼓励年轻的导演们，你们要做你们自己相信的东西，因为你们相信的东西才真正表达出你们怎么看待这个世界。

　　——IM两岸青年影展“生生不息”创作训练营导师、台湾新新导演代表人物徐小明

　　关注八十年代移民潮背景下，“我”的一家从台湾迁移海外，又从海外迁移到天津，在一连串选择中塑造了不同的人生轨迹。长片内容将深化纪录短片《我们这一家》的主题。除了原短片中台湾移民至巴西一家人的故事外，还会增添一个从四川迁移到新疆的家庭。这个搬迁到新疆的家庭面临的是文化融合问题，也有现代年轻家庭问题。

　　目前处于拍摄阶段，已经累积90多小时素材，接下来会更专注拍摄新疆的相关内容。希望在训练营中得到针对性的指导，并建立长期的沟通。

　　这部作品命题还是有点大，拍摄、剪辑的过程中需要有一些抓手，用一个问题或者其他形式作为支撑点，比如每一次搬家的理由等等，一部作品在创作过程中要有所取舍，落在相对一些具体的节点上要有一些起承转合。

　　整个作品的线索体系、空间移动都相当惊人，但我更在乎的是有没有哪些具体事件对于对大家庭和小家庭来说都带来巨大的改变，这种重大事件和事件之下每个人的反应比过多旁白叙述式的东西更能表现出的对于个人归属感的体会im新闻。

　　家族的迁徙、不同地域的组成是很多家庭都有的现状，很多时候认同感其实只是被概念化了。可以尝试从个人角度出发，以命运为核心主题。人就是随波逐流的，相比拍摄的结构和操作手段，更难的是作者自己态度和情绪的表达和对命运的感知，这也能成为一个抓手。

　　在贵阳市临时工劳务市场旁的一家廉价招待所里，住着一群以打零工为生的人。“莽妹”既是招待所的经营者，有时又是喊人干活的老板，有时还是会去工地干活的临时工。她每天晚上会准时去向住客们收取10元至40元的房费。被赊账是常事，但她似乎毫无办法。面对形形的住客们，她常需要与他们“斗智斗勇”。这家小旅馆里每天都在上演着“莽妹”与住客们哭笑不得的故事。

　　目前影片处于拍摄阶段，预计会跟拍到2022年春天，并于2022年8月完成后期剪辑。希望通过训练营能理清多人物拍摄的思路，确定最终的叙事风格和结构。

　　阐述得很清楚，构思也无可挑剔，唯一的意见就是——拍下去。个人直觉上，纪录片的结局可以是旅馆被拆迁或取缔，是这个临时工群体的茫然和生计无着落，虽然并不希望这一切发生，更希望有一个相对圆满的结尾IM电竞。

　　一是人物的来路，有没有被迫抛家舍业背井离乡的人？他们被迫做出这种无奈选择是怎样的心境？二是人物的去处，有没有通过这个改变自己临时工身份往上走的人？这些都是可以完善进去的，也有利于片子在更多更广的渠道传播。还有旅馆的存在、劳务市场的人群聚集对于这里其他居民、过路人的影响也需要有所体现，做纪录片还是希望能呈现多元化的内容。

　　你有能力驾驭这个题材，现在需要的就是足够的精力和时间来成就这个作品。刚才的阐述还是太理性，像社会学的深度报道。作为一部长片，要让观众在120分钟里和人物一起生活，很重要的一点在于你怎样把自己的感受和人物的感受相呼，这是Hold住这个长片的关键。

　　“狗王”是生活在天津滨海新区远近闻名的“名人”，游走于各种社会秩序边缘，被传拥有百万的存款却仍然过着“睡大街”“收破烂”的日子。深夜，与他相伴多年的大黑狗被醉驾的司机撞死，拥有与狗交流“超能力”的“狗王”会怎样处理？通过这一意外，体现了生活本身的模糊性，一切都是荒诞的，但又是自洽的……

　　这是一部独立纪录片，已经跟拍了一段时间并捕捉到一些典型事件，希望能对标徐童导演的作品。也希望能在训练营中得到导师们的指点，帮助梳理对于纪录片的素材和主题内涵。

　　第一眼看就觉得这个形象和故事有一种超现实质感，觉得它像是一个当代社会的隐喻。听介绍后，一些很实的内容进来之后，这种第一冲击力又被淡化了。这种给人的第一冲击力是不是应该在成片当中能有所呈现？他虽然特别真实，但是他又像是这个时代的映射。还有一点，感觉缺少对狗的“采访”，因为他和狗的关系是非常重要的。从某种程度上他身上呈现出一种动物性，所以狗的视角是不应该忽略的。

　　我认为纪录片是无法客观的，拿着摄影机出现一定就是一种主观介入。你把他当做社会学样本是很有意思的，他身上有当代中国社会秩序的一个隐喻。他是一个脱离了社会秩序的边缘的状态，看似在脱离社会关系的自由背后，他的不自由是什么，困住他的是什么？目前看素材，格调可以是荒诞的IM电竞，有喜感的，黑色的调性。

　　建议先做一个文字的工作，给狗王写一个大事记，以及相关人物和城市变化的大事记。先做文字的工作再做影像方面的工作。

　　创作训练营是电影记忆的传授，是精神上的引领，也是一代一代电影人的用心传承。

　　●唐大年老师说：“每个人应该知道自己想要什么，然后对自己想要的东西有多坚定。”

　　拍摄长片，是所有年轻电影人的终极目的，但在那之前，我们需要在不同的土壤里萌芽、成长，为那个真正绽放的时刻积聚能量。向着海风，野蛮生长。

　　IM两岸青年影展（In Moments Film Festival，缩写：IMFF)是以扶持高校青年影视创作力量为目标，集短片评比推优、论坛、展映等于一体IM电竞的专业影像节展。

　　IM是“In Moments”简称，意为“从这一刻起”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者，IM倡导青年创作人以影像为手段，呈现多元时代下社会发展的真诚表达。