影展并不重要，热爱并且一直拍电影最重要IM电竞。电影是一生的事情，拍电影就像是马拉松。入围了，仅仅是你在奔跑的过程里有人递过来一枝花，一杯水；没有入围，并不是我们跑得不好看，不快，而是我们跑得更不招摇过市，更专注，内敛沉着。

　　短片的挑战在于创作者必须在很有限的时间里，把要说的故事讲得明白与动人，并牢牢抓住故事主题呈现的完整度。而在时间长度有限制的时候，宽度就变得重要了。在评审与创作者通过作品的交集中，构成了IM最为珍视的创作能量。

　　从1849到120，再到最终入围的50，为了尽可能全面对作品进行遴选，由张国涛、周浩、耿军、黄旭峰、黄鸿端组成的复审评委IM电竞，使用“在线视频协作技术支持”伙伴阅流对120部复审作品进行了评审。电影短片，是一种更需要严谨面对的电影单位，不仅仅因为它有着跟电影长片并无二致的剧本写作和拍摄制作、以及后期宣发环节，更是短片作为一种电影形式本身。

　　它可以是一个趣味的瞬间呈现，可以一个社会的侧面摹写，当然也可以是一次完整而宏大的生命叙事——取决于我们对这种形式里技术部分细致刻苦的学习，对自身与他人生活和生命经验的敏感体察，然后运用电影视听语言传达出其自洽而清晰的影像主题。

　　张国涛，中国传媒大学教授、博士生导师，任科学研究处副处长、《现代传播》副主编、传媒艺术与文化研究中心执行主任，兼任中国高等院校影视学会（国家一级学会）副会长兼秘书长，国家社科基金重大项目首席专家。

　　2013年入选教育部“新世纪优秀人才”、北京市“青年英才”，2018年入选北京市“青年IM电竞拔尖人才”。曾担任中国广播电视大奖、中国大学生电视节im新闻、北京大学生电影节、广州国际纪录片节等奖展评委。

　　不可否认，影像是在创新实践中不断发展的。青年导演着力打磨影像质感，进行影像实验、向优秀影片致敬值得鼓励，但是影片终究还应该着重叙事和深入思考。

　　周浩，纪录片导演。曾经做过十多年记者。2001年开始制作纪录片，其作品百余次在世界各地电影节入选、获奖。奥斯卡学院会员。

　　观众要看什么？我以为是要看导演看世界与我不同的视角。观众需要惊喜，可大可小，但一定要有。虚构与非虚构作品无本质区别，都是在说“故事”，拍摄手法有些差异而已，它是人与人交流的一种方式IM电竞。观众看你的片子时很沉浸，有想象，观影三天仍然挥之不去。那你就得手了。

　　耿军，导演、编剧、制片人。1976年出生于黑龙江，2002年开始拍摄电影，作品曾多次入选国际影展。

　　剧情长片《烧烤》入围南特三大洲电影节新电影单元及鹿特丹电影节未来电影单元，剧情长片《青年》入围罗马电影节主竞赛单元，2014年以剧情短片《锤子镰刀都休息》获金马奖最佳创作短片，2017年《轻松+愉快》获得圣丹斯影节评委会特别奖，并获第54届金马奖最佳剧情长片、最佳导演奖等四项提名，2021年《东北虎》获第24届上海国际电影节金爵奖最佳影片奖。

　　看到的作品都应获得掌声，故事片，纪录片，动画片。水准有参差，但这不是问题，文无第一武无第二，有的创作者一上来就拍的很好，审美在线，技术跟的上，有的创作者需要一些时间练习和丰富自己，艺术创作是个持续动作，不能停。

　　黄旭峰，工厂大门影业创始人、CEO、总制片人，制作了佟晟嘉导演《大三儿》、方亮导演《造访》、张小鲨导演《我儿子去了外星球》、顾晓刚导演《春江水暖》、万玛才旦导演《气球》、韩帅导演《汉南夏日》、魏书钧导演《永安镇故事集》，投资出品雎安奇《海面上漂过的奖杯》、张大磊《蓝色列车》、高鸣《回南天》等作品。正在开发制作陈延企《一日游》、刘工乙《玩火》、方亮《去看大海IM电竞》、张家骏《所有忧伤的年轻人》等专注内容优质的影视作品。

　　短片可以是一个趣味的瞬间呈现，可以一个社会的侧面摹写，当然也可以是一次完整而宏大的生命叙事——取决于我们对这种形式里技术部分细致刻苦的学习，对自身与他人生活和生命经验的敏感体察，然后运用电影视听语言传达出其自洽而清晰的影像主题。

　　黄鸿端，大果文化顾问公司负责人，出生于台湾宜兰，东海大学外文系学士/泰国朱拉隆功大学文化管理硕士。从事文化艺术管理工作包含影展规划、影展竞赛设计、艺术策展、艺文出版、文化遗产空间再利用与管理。

　　曾任台北电影节总监/城市游牧影展总监/东京国际电影节评审/亚洲电影大奖评审/峇里岛国际电影节常任顾问与评审/台泰短片竞赛评审/张艾嘉文教基金会董事/毕业影像纪MPEG 2016评审/英文杂志总编辑/英文报社广告创意。

　　好的电影作品经常是能够为我们问出一个问题，或讨论一个哲学思辨，引起观者的关注或省思。这次两岸以及海外青年对于故事题材的选择，虽然不外乎描述生活日常、亲情友情爱情等关系的探讨，或是特别关注的社会以及环境议题等，但都能借着电影艺术必备的技术层面来表达故事的内涵与精神。